近日，一款以上海博物馆馆藏文物“清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”（简称“蝠桃瓶”）为原型设计的文创产品，在网络上引发“不尊重历史”的争议。7月7日，有网友发帖称，自己在上海博物馆文创商店购买了“蝠桃瓶”冰箱贴，其“发光”与“瓶底开孔”设计，让他联想起与国宝流落海外历史，“拿民族伤痛开玩笑”，引发不适联想。
上海博物馆的相关文创
昨天上海博物馆、文物专家和历史学者正面回应了网络上的舆论漩涡，主要集中在三个焦点。蝠桃瓶流散海外，并不关联着民族屈辱史；外国收藏者将其作为灯座使用，并不意味着把中国文物“不当回事”；文创的设计多种多样，中国历史上工匠会改造波斯的碗、法国珐琅，改变文物用途并且符合当地审美和生活实用，这是东西文化汇融中的正常行为。在当代，文创的设计响应“生活艺术化，艺术生活化”的创作理念，近20年来一直符合中国观众的喜好。
该瓶创作于清朝雍正年间，高39.5厘米，口径10.0厘米，足径12.3厘米，此瓶侈口细颈，溜肩鼓腹，形同橄榄，端庄秀美。胎质细腻，釉色莹润，制作极为精良。外壁以粉彩绘桃枝一双，遒劲盘亘，枝上绘寿桃八只，圆润饱满，枝梢点缀桃花，桃枝间绘一对蝙蝠，取“福寿双全”之寓意。上海博物馆介绍了这件珍品入藏上博的来龙去脉，2002年，香港收藏家张永珍女士（著名收藏家张宗宪妹妹）在苏富比拍卖行以4150万港币竞得，创下了当时清代瓷器拍卖的最高纪录，2004年张永珍女士将其捐赠给上海博物馆，时任上博馆长、瓷器专家汪庆正连夜从香港将这件瑰宝带回了上海。
上海博物馆的相关文创
据上海博物馆介绍，蝠桃瓶在流落美国期间，曾被美国议员里德家族持有40余年，家族非常热衷中国瓷器和中国文化，做成了装饰灯台，置于客厅内，一直以来被该家族珍视保护。“中国清宫瓷器流散到欧美的渠道是多元的，有可能是外交礼物、有可能是通过贸易，并不一定是屈辱的劫掠。作为美国政党创始人的贵族家庭，获得一件清代器物，更多可能是通过外交途径或者贸易。”上海博物馆陶瓷研究部副主任研究馆员陈洁介绍。
在那个年代，美国家庭流行将花瓶底部钻孔改装成灯座，但蝠桃瓶底部因为有落款，“庆幸”未被钻孔。专家表示，欧美人利用中国瓷器进行二次改造，在当时是一种流行做法，并不是在主观糟蹋，从目前状态看，该文物品相完好，是被精心呵护收藏的。复旦大学文物与博物馆学系刘朝晖教授表示，中国瓷器在海外的使用与改装，有长久的传统。在中东，中国瓷器被镶嵌宝石，成为珍宝。在欧洲，中国瓷器作为贵族喜好之物，也会根据本地的审美风尚、生活需求，在当地被重新装饰和加以改造，这种现象颇为流行，比如加上金属镶嵌，以保护易碎的材质，适应当地的使用习惯，或者利用附件的装饰性，使之与欧洲室内装饰风尚相呼应。同样，中国也会对西洋的器物加以改装，以适应本地的需求，比如清宫就对欧洲的珐琅、日本的漆器加以改造和利用。
在文创产品开发过程中，上博始终尊重历史，了解文物特质，并征询了捐赠人的意见。瓷瓶台灯已在上博文创商店销售了近30年，相关文创很受欢迎。近年来，为了响应观众对文物冰箱贴的青睐，上博又推出了近百款以文物为原型的冰箱贴，包含发光、流沙、旋转等多种样式，为了更好表现陶瓷的莹润和光泽感，开发团队对该款粉彩蝠桃纹瓶冰箱贴设计了内置灯光，成为了大众喜闻乐见的产品。“各大博物馆利用馆藏文物来进行二创，让文物活起来，已经是当前博物馆的文物活化的风尚，呼应‘艺术生活化，生活艺术化’这句号召。”上博文创部门负责人表示。
上博方面表示，将继续秉承着“生活艺术化，艺术生活化”的创作理念，积极聆听观众意见，不断推陈出新，以高质量文化供给回应人民对美好生活的向往。
泰禾优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
